
SIE7E es una de las piezas más conmovedoras y poderosas del repertorio de Saúl Enríquez. Con una prosa vibrante y lírica, el autor nos sumerge en un mundo crudo y poético donde la niñez marginal encuentra, en medio de la violencia, una épica íntima. En el centro está Siete —también llamado “El Pinche Siete”— un niño nacido entre claxonazos y precariedad, que con una sonrisa desarmante emprende la búsqueda de su madre desaparecida.
La obra transita entre la ternura y el horror, con escenas que combinan humor callejero, violencia estructural y un lirismo estremecedor. El texto dibuja un paisaje urbano de explotación, trata de personas y abandono infantil, pero lo hace sin cinismo: en su lugar, propone una mirada donde la esperanza, la resistencia y el amor sobreviven, incluso en las esquinas más oscuras del mundo. La figura de Siete —callado, inteligente, obstinado— encarna una luminosidad radical en medio del desastre.
Con una estructura episódica que recuerda al realismo sucio y al cuento popular, SIE7E es también una obra de aventuras, una road movie teatral, en la que un niño recorre mercados, prostíbulos, calles marginales y refugios con la misión inquebrantable de recuperar lo que más ama. La narración coral, la construcción de personajes tan entrañables como el Payaso, y el empleo de símbolos poéticos —como el tucán de colores— elevan esta historia a la categoría de fábula moderna.
La obra ha sido reconocida como una de las más potentes dentro de los montajes de teatro social contemporáneo en México, destacándose por su fuerza escénica y su impacto emocional en públicos jóvenes y adultos. Ha sido utilizada como herramienta de diálogo en contextos educativos y comunitarios por su sensibilidad frente a temas como la trata, la maternidad forzada, la violencia contra la infancia y el derecho a soñar.
Una odisea infantil sobre la dignidad, el abandono y la fuerza indestructible del amor que se niega a extinguirse
“Hacía mucho tiempo que no disfrutaba de una obra tan completa, tan llena de pasión, tan llena de generosidad en los actores. Sus transiciones emocionales y de cambio escénico están formadas con un objetivo necesario, que responde a un texto que fue creado con un contenido que es obligatorio que lo sintamos.”.
Ganadora de la Muestra Regional de Teatro Centro-Occidente
38 y 40 Muestra Nacional de Teatro
Si deseas conocer más sobre el trabajo de Saúl Enríquez, colaborar en un proyecto o llevar sus obras a escena, puedes ponerte en contacto con él. Estará encantado de compartir ideas y construir nuevas historias.